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  Nicolas Jais-Nielsen est né dans la peinture : il grandit entouré des toiles de son grand-père, Jais Nielsen, artiste cubiste qui a marqué son époque au Danemark au cours de la première moitié du vingtième siècle. Sa mère, élève des Beaux-Arts à Paris a consacré une partie de sa vie à la peinture. Dès l’âge de huit ans, elle lui fait prendre des cours de dessin et de gravure chez leur ami André Marfaing. C’est dans son atelier que Nicolas, marqué par l’odeur d’encre de la presse du peintre abstrait bien connu, réalise ses premières eaux fortes et linogravures. Pendant les années qui suivent, il est attiré par le dessin et il reste aujourd’hui encore un fervent assidu de l’atelier de la Grande Chaumière où il dessine et peint lorsqu’il n’est pas dans son propre atelier à Paris. Nicolas aime dire qu’il est un coloriste spontané, voire même « biologique » : en effet il déguste les associations de couleur comme il dégusterait une pâtisserie, c’est-à-dire avec ses sens, sans effort.

   Nicolas Jais-Nielsen présente ici un échantillon de sa peinture dans différents styles allant du portrait à l’abstrait en passant par la nature morte. Mais pour lui, le portrait reste le point culminant de la peinture, car il associe le jeu des couleurs et de la composition avec, en point d’orgue, l’âme du modèle. Cette flamme derrière les yeux et la séduction d’un sourire n’est pas enregistrable par une photo avec autant d’intensité que par la main d’un artiste. C’est cette dimension supplémentaire qui selon lui sublime la peinture.